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Die deutsche Rapszene ist größtenteils männlich besetzt. Bushido, Sido, Ferris MC oder Freundeskreis sind die Namen, die in den Charts auftauchen. Ein weibliches Mitglied sucht man da vergebens. Besonders in den Charts ist seit Schwester S damals in den 90ern nicht mehr viel passiert in Sachen Female Rap. Dennoch gibt es in der Subkultur kleine Enklaven von Musikerinnen, die die Girlpower im HipHop hochhalten.

In Berlin zum Beispiel ist eine Musikerin namens Sookee besonders umtriebig. Die Studentin der Gender Studies und Linguistik ist Sprachrohr der queeren Szene, politische Aktivistin und Rapperin in einer Person. Im Jahr 2006 ist ihr erstes Album mit dem Titel ‘Kopf, Herz, Arsch’ erschienen, selbstverständlich in DIY-Manier, 2010 folgte das Album ‘Quing’, eine Wortschöpfung aus King und Queen, die stereotype und heteronormative Konzepte in Frage stellt. Die Themen Sexismus, Homophobie, Mackertum und Geschlechterrollen sind ihr Metier., In ihren Texten, die sich nur selten um den heißen Brei drehen, werden diese Themen immer wieder diskutiert. Ihr Song ‘Pro Homo’ ist jetzt schon legendär und eigentlich von keinem Slutwalk mehr wegzudenken.

Letztes Jahr ist eine EP erschienen, die sie zusammen mit dem Berliner Rapper Kobito unter dem Pseudonym ‘Deine Elstern’ veröffentlicht hat. Darauf sind sechs Songs, von dem besonders die Single ‘Augen zu’ im Gedächtnis bleibt, der die Geschichte von Nachhauseweg nach einer viel zu langen Nacht im Club erzählt. Nun ist Sookees drittes Album mit dem Titel ‘Bitches, Butches, Dykes and Divas’ erschienen. Darauf wird der politische Faden weitergespannt. Wie der Name schon verrät, geht es wieder um Geschlechterrollen, wieder der Hinterfragung von Normativitäten und wieder der Vorstellung von innovativen Lebenskonzepten, eine geballte Ladung an Politik also. Unterlegt von Beats, die nicht nur zum Nachdenken, sondern in erster Linie zum Mitwippen einladen.

Doch auch diese Vorgänger müssen es erst einmal mit ihrer Arbeit, also ihrer Musik, was in diesem Fall durchaus als ihr Kapital zu bezeichnen ist, es geschafft haben. Denn wie immer ist auch hier von dem Spruch “von nix kommt nix” die Rede. Auch wenn es sich in diesem Moment vielleicht sehr trivial anhört, so ist es im Endeffekt doch wieder wahr – doch nun könnte dieses fast schon preußisch scheinende Zitat von Arbeit zerissen werden. Schließlich glauben Forscher der Universität Bristol nun eine Formel gefunden zu haben, wie man feststellen kann, ob ein Song ein Hit wird oder eben nicht. 

Dabei untersuchten die Forscher die Chartlisten der vergangen Jahre in Groß Britanien. Dabei untersuchte ein Computer Eigenschaften wie Tempo, Takt, Länge oder Lautstärke – insgesamt waren es 23 Eigenschaften. Dann verglichen die Forscher frühere mit diesen Songs – und hätten praktisch den Erfolg dieser Songs voraussagen können. In der Mathematik nennt man dieses Vorgehen auch Algorithmus. Nun könnte man sich allerdings auch nicht darauf verlassen, schließlich sprechen die Forscher auch von “außermusikalischen Gründen”, wenn so mancher Song doch ein Hit wird oder wurde – wie bei der Wiederveröffentlichung von “Man in the Mirror” nach Michael Jacksons Tod 2009. Der “King of Pop” war sowieso wahrscheinlich der Künstler, der am meisten bei der Mini Playback Show gecovert wurde. 

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Vor zehn Jahren begann in Münster im “Gleis 22″ eine ganz große Karriere: Kettcar feierten dort kürzlich ihr 10. Jubiläum und die Veröffentlichung ihres neuen Albums “Zwischen den Runden”. Die Fragen, denen die fünf Hamburger in ihren rockigen Songs nachgehen, sind über die Jahre dieselben geblieben: Nachbohren, wo man besser einfach nicken sollte. Kritisieren, was allgemein gar nicht problematisiert wird. So ist er eben, der so genannte Deutsch-Rock: Intellektualität zum Mitgröhlen und Verlieben.

Das Debut der fünf Hamburger “Du und wie viel von deinen Freunden” war eine kleine Revolution in der deutschen Musikszene. Viele Musiker und Bands nennen Kettcar als eines ihrer großen Vorbilder. Viel Respekt gebührt ihnen in der Tat nicht nur für den einst erfundenen, sehr individuellen Rock- und Schreib-Stil, sondern auch und vor allem dafür, dass es Kettcar nie um kommerziellen Erfolg ging. Das ist auch bei dem neuen Long Player so: Hier wird kein stereotyper Fan bedient mit Kettcar-Klischees und alten Liedern in neuem Gewand, wie es bei vielen längere Zeit aktiven Musikern leider so häufig passiert.

Kettcar schaffen es mit ihrem neuen Album, die Schutzhülle aus Bequemlichkeit, Sarkasmus und Saturiertheit zu sprengen, die viele Europäer im 21. Jahrhundert ganz unbewusst angelegt haben. In “Zwischen den Runden” erscheint das Leben wie ein ständiger Kampf – man fühlt sich ein bisschen an den Geist von Albert Camus’ “Sisyphos” erinnert. Auch schon vor Jahren hieß es von den fünf Hamburgern: “Einsehen zum Schluss, das man weitermachen muss” – und das ist auch das Plädoyer, das “Zwischen den Runden” mit seiner Boxkampf-Metapher im Sinn hat. Wenn es Kettcar denn wirklich um ein Plädoyer ginge, und nicht einfach um ehrliche, echte Songs über die Absurdität des Lebens und der Liebe.

Kate Bush, Foto: shango.photo_flickr

“50 Words for Snow” heißt das neue Album von Kate Bush und es läutet mit sanften Klängen den Winter ein. Nach 6 Jahren Pause kommt von der Sängerin nun ein Album heraus, welches mit leisen Pianoakkorden und neben ihrer immer noch fabulösen Stimme auch die zauberhafte Knabenstimme ihres Sohnes Albert McIntosh enthält.

Lieder wie “Snowflake” oder “50 Words For Snow” können nur in völliger Ruhe und Abgeschiedenheit entstehen. Dafür zog sich die Sängerin komplett zurück und ließ Lieder entstehen, die einen in der Winterzeit zu Hause am Kamin mit einer Wolldecke ummantelt und einem Tee in der Hand zum dahinschmelzen bringen.

Die Musik kann einigen Genres zugeordnet werden. Pop, Alternative oder Jazz. Das ist keine Neuerfindung, allerdings sind die zauberhaften Texte das Geheimnis des Albums. Lieder vom geheimnisvollen “Lake Tahoe”, einem Schneemann den sie bei einem bizarren One-Night-Stand küsst oder einem Yeti, dem sie durch den Himalaya folgt, sind einige Beispiele für die märchenhaften Geschichten um die es im neuen Album geht.

Dabei dominiert Kate Bushs Stimme alles. Der Schnee wird in so vielen Varianten beschrieben und kann für vieles ein Symbol sein: für eine verpasste Liebe, soziale Kälte oder auch einfach die bedrohte Wildnis.

“50 Words for Snow” ist deshalb ein sehr inspirierendes Album, welches einen auch durch den härtesten Winter geleitet.

Quelle: Flickr/Vlastula

Folk-Fans aufgepasst: Wer es dieses Jahr verpasst hat, im Land der Träume das 50. Jubiläum des berühmten Philadelphia Folk Festivals mitzunehmen, sollte das im kommenden Jahr nachholen. Denn mehr Folk-Größen aus den vielen verschiedenen Stilrichtungen gibt es sonst kaum auf einem Haufen. Vom 18. bis zum 21. August 2011 verwandelte sich Philadelphia wieder in ein Mekka der Klampfen- und Lagerfeuermusik – für knapp 140 US-Dollar war man dabei.

Der Schwerpunkt des diesjährigen Folk-Festivals lag einerseits auf lokalen Künstlern rund um den Großraum Philadelphia wie etwa US Rails, Birdie Busch oder Hoots and Hellmouth und andererseits auf Umweltschutz: Es gab eine mit Solarenenergie betriebene Bühne, einen großen Komposthaufen und ein ökologisches Dorf zu bestaunen. Darüber hinaus gab es einige Workshops zum Thema, Natur-Freunde konnten etwa Bäume pflanzen oder recyclebare Backsteine herstellen.

Seit 1962 findet das Festival statt, das vor allem der Non-Profit-Organisation Philadelphia Folksong Society zu verdanken ist. Diese hatte sich bereits rund 5 Jahre früher zusammengefunden, um die Vergangenheit der Folk-Musik zu bewahren, die gegenwärtigen Folk-Künstler zu promoten und so auch für die Zukunft dieses Genres zu sorgen. Rund 12.000 Menschen besuchen das Festival auf dem Gelände der Old Pool Farm, davon campen auch etwa 5.000 Besucher auf dem Festival-Gelände. Sechs Bühnen gibt es, insgesamt 75 Stunden lang läuft Folk non-stop. Zum Glück ist der Begriff der Folksong Society über Folk ziemlich ausgedehnt: Auch World/ Fusion, Celtic, Singer-/ Songwriter, Rock, Country, Klezmer und Dance Musiker werden eingeladen.

Wer nun Interesse bekommen hat, bitte nicht vergessen: Das berühmte Philadelphia Folk Festival ist eines der touristischen Highlights der Saison im Osten Pennsylvanias. Viele Hotels in Philadelphia und Umgebung sind während des Festivals nicht selten sogar ausgebucht. Eine zeitige Hotelreservierung ist hier also unbedingt notwendig.

In den vergangenen Jahren hat sich viel verändert und auch Feist hat großen Wert auf Veränderung gelegt. Sie möchte sich nicht nur erwachsener und reifer präsentieren, sondern zudem noch melancholischer als zuvor! Songs wie “Bittersweet Melodies” klingen genau so, wie sie heißen und lassen den Hörer in Depressionen fallen, aus denen sie kein Lied auf dem Album wieder rausholen wird. Ob das wirklich so geplant war, kann an dieser Stelle nicht beantwortet werden. Ob sie damit an den Erfolg der letzten Platte anknüpfen kann oder gar neue Fans generieren kann, muss skeptisch betrachtet werden. Zu wünschen wäre es ihr auf jeden Fall, damit sie die Chance bekommt, in Zukunft wieder etwas unbeschwerter und weniger melancholisch daherzukommen, wodurch ihre Musik nicht nur etwas für kalte, graue, dunkle und verregnete Herbst und Wintertage ist!

Charlotte Cooper, Foto von Up Your Ego/flickr.com/flickr.com

Wer kennt sie nicht, die britischen Indie-Rocker von „The Subways“, das übersetzt so viel wie „die Unterführungen“ bedeutet? Besonders bekannt sollte Background-Sängerin und Bassistin Charlotte Cooper sein, die schon im zarten Alter von knapp 18 Jahren richtig große Bühnen rockte und ihr erstes Studio-Album einspielte und dadurch quer durch alle Britischen Zeitungen wanderte.

Mittlerweile ist Charlotte mit Sänger und Gitarrist Billy Lynn verlobt. Ergänzt wird das Trio von Billys Bruder Josh Morgan – sein Nachnahme ist der echte Familienname, Billy benennt sich nach seinem Großvater, der sein großes Vorbild ist. Die drei stammen aus Welwyn Garden City, das gerade mal 30 Minuten von London entfernt liegt. Keiner von ihnen hatte jemals Unterricht an Instrumenten, alles haben sie sich in Eigenregie beigebracht: Zunächst coverten sie Punksongs von Nirvana, traten unter zahlreichen Namen wie „Mustardseed“ oder „Platypus“ auf. Als ihre Live-Shows richtig gut ankommt und sie immer öfter gebucht werden, musste ein ordentlicher Name her. Leadsänger Billy kam auf „The Subways“, da er in seiner Heimatstadt dem Schul- und Arbeitsstress nur in einer Unterführung entkommen konnte.

Ihre Debüt-Single wird von der berühmten britischen Radiosendung von John Peel rauf und runter gespielt und von zahlreichen britischen Zeitungen als „Single der Woche“ gekürt. Auch ihr Debüt-Album „Young for Eternity“ mit Ex-Lightening Seeds-Frontman Ian Broudie als Produzent kommt gut an und fährt die ein oder andere Chart-Platzierung ein. Gemeinsam mit Größen wie Billy Talent oder den Foo Fighters geht es dann auf Tour und danach wieder ins Studio. Ihr Zweitwerk „All or nothing“ erscheint 2008, kurz darauf erkrankt Billy an Stimmbandknötchen. Nach einer erfolgreichen OP und Erholungspause geht es dieses Jahr weiter. Die drei rockten schon ordentlich auf dem Rock am See, wer sie verpasst hat, hat noch einige Gelegenheit, die drei jungen Briten live zu erleben: Etwa am 18. Oktober in den Docks in Hamburg oder am 24. Oktober im Astra Kulturhaus in Berlin.

Jay-Z, Foto von whittlz/flickr.com

Das sich zwei solche Hip-Hop-Größen mal zusammen tun, damit hätte wohl kaum jemand gerechnet. Einfach schon aus dem Grund, dass man davon ausgeht, dass sich dermaßen große Egos nicht im selben Raum aufhalten können, aber es ist dennoch geschehen: Jay-Z und Kanye West haben ein Album zusammen aufgenommen.
Und da Bescheidenheit nicht so ihr Ding ist machen die zwei auch direkt mit einer gold-verzierten Verpackung und dem entsprechenden Titel „Watch The Throne“ klar, wer auf diesem sitzt. Doch genau das ist auch das Problem, denn in ihrem „luxury rap“ geht es die ganze Zeit nur darum wie cool diese beiden doch sind und wie viele Geld sie haben und wofür sie dieses ausgeben: Champagner, Hennesy, Maybachs und Mercedes und eigentlich bräuchten sie auch mehr Arme und Hände um den ganzen teuren Schmuck auszuführen. Das Ganze ist also nicht besonders gehaltvoll und somit auf die Dauer ermüdend, aber als reichster (Jay-Z) und drittreichster (Kanye) Rap-Star der Welt muss man wohl auch mal sein Revier markieren.

Nur einige wenige Tracks auf dem Album lassen durchblicken was es tatsächlich hätte werden können, eine Platte mit Inhalt. Einer dieser seltenen Tracks mit Thematik ist “Murder To Excellence“. Denn die Rap-Qualitäten eine Jay-Z stellt niemand in Frage, kaum jemand rappt so technisch versiert, astrein und blitzsauber und auch Kanye wirkt zwar im direkten Vergleich weniger spritzig, gibt aber immer noch einen ordentlichen MC ab. Außerdem schafft er es regelmäßig mit seinem Produzenten-Talent, seiner Aufgeschlossenheit und seine schier grenzenlosen Musikalität selbst Nicht-Kanye-Jüngern zu überzeugen.

Doch all die Rap-Skills, fantastischen Beats und mitreißenden Stimmungs-Wechsel sind trotzdem nichts wenn lyrisch so wenig geboten wird, dass man Gähnen muss. Auch sind wenig prominente Feature-Gäste dabei. Es scheint alles etwas halbherzig, und auch wenn es musikalisch schpn einiges zu bieten hat so verschenkt die Platte “Watch The Throne” schon an der Front zu viel Potenzial.

Adele 21, Foto von AmandaD_TX/flickr.com

Eine schöne Frau, mit toller Stimme und ohne Skandale, dass ist das Image, welches man Adele Laurie Blue Adkins zuschreiben könnte. Doch kreiert sie selbst gar kein Image von sich, denn sie ist weder eine “Soul-Diva” noch geht es ihr um die pure Publicity. Wenn man sich das zweite Album der Sängerin anhört, dann merkt man, dass ihre Musik einfach nur echt ist und viel Gefühl vermittelt.

Mit dem Hit “Chasing Pavements” und dem Album “19″ wurde sie berühmt, jetzt ist ihr zweites Album “21″ draußen und man kann die versprochene Weiterentwicklung der wunderbaren Sängerin und Songwriterin auch wirklich erkennen.

Mit inzwischen bekannten Songs, wie “Rolling In The Deep” singt die Londoner Sängerin energisch zusammen mit einem stimmgewaltigen Chor über verpasste Chancen oder wie im Song “Rumour Has It” über Gefühlschaos und Eifersucht.

Einiges scheint die junge Sängerin inzwischen erlebt zu haben, wenn das Album wirklich so autobiografisch ist, wie angekündigt.

Aber auch leise Töne werden im neuen Album angeschlagen. Dies geschieht ohne das Adele, wie manch andere Soul Sängerinnen sich und ihren Fans mit ihrem Stimmumfang beweisen muss.  Es gibt großartige Arrangements, welche aber nie überladen wirken.

Dies hat sie allerdings auch den richtigen Produzenten zu verdanken. Rick Rubin&Paul Epworth scheinen genau die perfekte Kombination zu sein, damit Adele sowohl mit ihren Up-Tempo Nummern,als auch mit den Balladen jeden Radiohörer überzeugen kann.

Campen auf dem Festivalgelände, Foto: novarock_flickr

Der Juli war sehr verregnet, jetzt kommt der August und egal, wie das Wetter nun wird, mit diesen Festivaltipps kann nur gute Laune aufkommen.

Los geht es am 5- und 6. August mit dem Mini-Rock-Festival im Nordschwarzwald. Freunde der Rockmusik kommen hier bei Amplifier,Monsters Of Liedermaching,Blackmail oder Prinz Pi auf ihre Kosten. auch Newcomer Casper wird am Start sein. Kostenpunkt 46,50€.

Die Hip-Hoper unter euch können sich auf das OpenFlair Festival am 11. bis 14. August freuen, wenn die Fantastischen Vier,Good Charlotte,die Donots,Rise Against oder Culcha Candela die Bühne rocken. Auch Freunde der härteren Klänge kommen bei Bullet For My Valentine oder We Butter The Bread With Butter auf ihre Kosten. Der Eintrittspreis liegt bei 69 Euro und ihr feiert mit ca. 15.000 Menschen zusammen.

Zur gleichen Zeit geht es an der Bleilochtalsperre in Thüringen bei Saalburg zur Sache. Eine 24-Stunden Party namens Sonne, Mond und Sterne mit Techno,House und Breakbeats lässt das Herz von 35.000 Menschen höher schlagen. Dabei sind viele angesagte Dj`s der Szene und Liveacts, wie Deichkind,The Chemical Brothers, Moby, Mr.Oizo und die Swedish House Mafia. mit 35.000 feierwütigen Menschen ein Highlight, welches aber auch einiges kostet. Genau gesagt 89€.

Metal-Fans feiern beim Summerbreeze vom 18. bis 20. August zusammen mit 30.00 Zuschauern und Bands wie Kataklysm,Arch Enemy, Hatebredd oder J.B.O. Der Ticketpreis liegt hier bei 72 Euro.

Vom 19. bis 21. August geht es am Stausee Hohenfelden bei Leipzig hoch her. Das Highfield verzückt mit Bands, wie den Foo Fighter,Donots,Rise Against, Blumentopf oder Seed. Der Preis ist mit 119 Euro ziemlich deftig, allerdings gibt es die Möglichkeit kostenfrei im Green Camp zu campen.